[음악] 바로크 음악이란?

바로크음악 (Baroque Music)

17세기∼18세기 전반, 독일과 이탈리아를 중심으로 발달하였으며 대위법의 융성기였던 르네상스와 화성법의 융성기인 고전파 음악 사이에서 대위법과 화성법이 교차하는 다채로운 음악이라고 할 수 있다. 또 이 시기에는 단성 음악(Homophony Music)이 크게 발전되었으며, 오페라를 비롯한 오라토리오(Oratorio), 칸타타(Cantata), 수난곡 (Passi -on) 등의 성악곡과 소나타, 모음곡, 합주협주곡, 푸가, 협주곡 등의 기악곡이 발전한 시기이다. 또한 이 시대의 음악은 찬란하고 호화스러우며 다소 복잡한 음악이다.(이 시기에 장조, 단조가 확정되어 사용됨)

1. 전기 바로크 시기

(1)몬테 베르디(C. Monteverdi: 1567∼1643, 이 탈리아)

바로크 음악의 방향에 기초를 닦고 근대 음악의 방향을 확정. 1606.2. '오르페오' 상연(最古의 Opera)

[작품]오르페오(Orfeo).

(2)비발디(A. Vivaldi: 1678?∼1741, 이탈리아)

오라토리오, 오페라, 기악곡을 많이 작곡함. (빨강 머리의 사제)

[작품]협주곡 사계(四季).

2. 후기 바로크 시기

(1) 바하(J. S. Bach, 1685∼1750. 독일)

대위법 음악의 완성자로 복음악의 최고봉을 이루었다. 그가 지은 오르간 음악과 종교 음악은 특히 훌륭하다. 음악의 아버지.

피아노곡집', '마태 수난곡'.

(2)헨델(G. F. Handel, 1685∼1759, 독일)

영국에 귀화하여 살면서 귀족 사회에 음악을 보급했다. 그의 음악은 아름다운 가락과 정리된 화성으로 감정적이고 극적인 음악을 작곡했다. 음악의 어머니

'메시아', 모음곡 '수상 음악', '왕궁의 불꽃놀이' 등

자료 출처: 클래식 코리아