국민음악 (國民樂派) 19세기에 보헤미아·러시아·북유럽 각지에서 일어난 국민주의적 음악운동. 1848년 프랑스 2월혁명 이후 그 영향을 받아 강대국의 지배를 받아오던 나라들 사이에 독립운동이 성행하고 그것이 음악상의 운동으로 나타난 것을 말한다. 러시아에서는 프랑스혁명의 영향을 저지하려던 제정(帝政)의 탄압정책에 반대하는 운동형식으로 나타났다. 국민악파의 음악적인 특징의 하나는 독일·오스트리아의 기악과 이탈리아 오페라의 지배적인 영향으로부터 벗어나 자기 나라의 민족적 특색을 예술음악 속에 살리는 것이었다. 오스트리아의 지배 아래 있었던 보헤미아에서는 B.스메타나가 민족적인 제재에 의한 오페라와 교향시를 작곡하여 국민악파의 기반을 굳히고, 이어서 A.드보르자크도 민족적 색채가 짙은 교향악과 실내악곡 등을 ..
낭만파 음악(Romantic Music) 고전주의 음악이 형식의 통일과 작품 내용의 완벽을 추구한데 대하여 낭만파 음악은 새로운 시대 사조의 휴머니즘에 의한 인간성의 해방과 자유를 예술창조의 기반으로 하였다. 1. 전기 낭만파 음악 시기 18세기 후반에서 19세기 전반에 걸쳐 자유주의 사상이 높아져 프랑스 혁명이 일어나게 되었고 이것을 계기로 음악도 커다란 전환점을 맞이하게 되었다. 고전 음악의 반발로 작곡자의 주관성을 귀중히 여겼으며, 자유로운 사상과 섬세한 감정을 강조하는 운동이 성행해졌다. 감정의 자유로운 표현을 중요시하였다. 융통성 있는 형식의 처리와 소품의 곡이 많아졌다. 서민을 위한 음악, 세속적인 음악이 많아졌다. 문학, 미술, 연극 등 자매 예술의 영향을 받아 다양한 표현법이 구사되고 예술..
고전음악(Classic Music) 음악사상(音樂史上) 바흐와 헨델의 시대를 지나 베토벤이 세상을 떠나기까지(1827)의 음악. 대체로 18세기 중엽부터 19세기 초에 걸쳐서 오스트리아의 빈(Wien)을 중심으로 화성적 단성 음악이 발달한 시기이다 고전파의 어원에 해당하는 라틴어 classicus는 계급으로 분류할 수 있는 것을 말하는데, 문학에서는 모범적이고 영속적이며 고대 그리스·로마 사람들의 미적 이상을 추구한 것을 가리킨다. (1) 형식미를 존중한 화성적 단성 음악으로 그 작풍(作風)은 단순, 명쾌, 간결하다. (2) 객관적이며 균제적(均齊的)이다. (3) 절대 음악이 발달하였다. (4) 셈여림의 변화와 조바꿈이 중요시 되었다. (5) 소나타 형식이 완성되었고 소나타, 실내악, 협주곡 및 교향곡과..
바로크음악 (Baroque Music) 17세기∼18세기 전반, 독일과 이탈리아를 중심으로 발달하였으며 대위법의 융성기였던 르네상스와 화성법의 융성기인 고전파 음악 사이에서 대위법과 화성법이 교차하는 다채로운 음악이라고 할 수 있다. 또 이 시기에는 단성 음악(Homophony Music)이 크게 발전되었으며, 오페라를 비롯한 오라토리오(Oratorio), 칸타타(Cantata), 수난곡 (Passi -on) 등의 성악곡과 소나타, 모음곡, 합주협주곡, 푸가, 협주곡 등의 기악곡이 발전한 시기이다. 또한 이 시대의 음악은 찬란하고 호화스러우며 다소 복잡한 음악이다.(이 시기에 장조, 단조가 확정되어 사용됨) 1. 전기 바로크 시기 (1)몬테 베르디(C. Monteverdi: 1567∼1643, 이 탈리아..
르네상스 음악(Renanissance Music: 1420년∼ 1600년) 문예부흥의 영향을 받아 '인간의 음악'이 꽃피기 시작하였다. 매끄럽고 유순한 선율의 흐름, 합리적인 대위법에 의한 작곡기법, 풍요하면서도 알맞게 억제된 표현력에 의해 음악적 균제미의 이상을 추구했던 시대이다. ① 4선법이 첨가되어 12교회 선법이 사용되었다. ② 무반주 합창곡(A cappella)이 많이 작곡되었다. ③음악 예술이 교회를 떠나 자유롭게 활동했다. ④자유로운 대위법으로 작곡된 세속 가요들이 많았다. ⑤로마 악파가 대두되면서 팔레스트리나는 복잡해진 대위법을 단순화하는 등 종교 음악에 많은 업적을 세웠다. ⑥독일에서는 랏소가 불협화음과 선율의 대비를 과감하게 사용하였다. ⑦루터의 종교 개혁으로 독일 특유의 코랄 (Cho..
중세음악(中世音樂) 유럽에서 4~5세기 무렵부터 15세기 전반 무렵까지 전개된 음악의 총칭. 중세 유럽의 음악은 그리스도교와 밀접한 관계를 지닌 가운데 비롯되었다. 고대 그리스도교시대부터 교부(敎父)들은 ‘천사의 노래소리의 모방’ ‘하느님을 찬양하는 목적’으로 노래할 것을 요구하였다. 중세 전반을 통해서 종교음악은 성악을 주체로 하고 음악의 자율적 발전보다도 가사의 내용을 바로 표현하는 데 중점을 두도록 하였다. 이에 비해서 음유시인(吟遊詩 人)의 노래와 가곡을 비롯한 세속음악은 현세적인 인간 감정을 솔직하게 노래하며 음악의 자율적인 발전을 존중하고 또 악기를 적극적으로 사용하였다. 특히 12∼13세기 프랑스 의 음유시인이 지은 사랑의 노래와 무훈시 등이 그러하다. 또한 기법적으로는 그레고리오 성가와 같..
고대음악 (기원전 5000년 - 3 세기) 음악이 어느 때부터 인간 세계에서 시작되었는지 모르지만 많은 민족들은 신이 음악을 만들었다는 신수설(神授設)과 자연 발생설(自然發生設)을 믿고 있다. 음악의 기원에 대해서는 여러 학자들의 많은 학설도 있으나 결정적인 것은 없다. 그 중 독일의 음악학자인 C.작스(Curt Sacks 1881-1959)는 선율의 발생 과정을 설명하면서 는 설을 제창하였다. 인류가 발생하여 오랜 기간을 통해 짧은 억양을 붙여 부르는 소리는 멜로디로 발전하기에 이르렀다. 고대의 음악은 고대의 이집트 페르시아와 아라비아의 중간인 오늘날의 이라크 지방에 해당하는 메소포타미아(Mesopotamia), 오늘날의 이스라엘, 유대, 페니키아안 팔레스티나(Palestina), 오늘날의 터어키인 소..